Στόχοι του δικτύου

  • Η ενθάρρυνση της δημιουργικής κινητικότητας μέσα από την ανάδειξη πρωτοβουλιών,

  • Η διευκόλυνση της υποδοχής νέων καλλιτεχνικών πρότζεκτ στην Ελλάδα,

  • Η προώθηση της κινητικότητας των καλλιτεχνών και των επαγγελματιών του πολιτισμού,

  • Η διάθεση πόρων στην καλλιτεχνική κοινότητα,

  • Η δημιουργία μίας κοινότητας καλλιτεχνών και επαγγελματιών του πολιτισμού σε διαφορετικές χώρες,

  • Ο πειραματισμός μιας νέας προσέγγισης που δύναται να επεκταθεί και σε άλλους τομείς.

ARCAthens

H αποστολή μας: αποστολή του ARCAthens είναι να προσφέρει ευκαιρίες και στήριξη στους εικαστικούς καλλιτέχνες, στους επιμελητές και στους ερευνητές, με σκοπό να εμβαθύνουν τις έρευνές τους και να εστιάσουν στο διάλογο, στη συνεργασία και στην κατανόηση σε διεθνές επίπεδο.

 

Το όραμά μας: είμαστε μια μη κερδοσκοπική οργάνωση αφιερωμένη στη φιλοξενία εικαστικών καλλιτεχνών και επιμελητών από όλα τα μέρη του κόσμου για να ζήσουν και να δημιουργήσουν στην Αθήνα και στο Μπρονξ στη Νέα Υόρκη, διευκολύνοντας έτσι μια διαφορετική εισροή έκφρασης, παραγωγής και μάθησης

 

Οι αξίες μας: το ARCAthens προτείνει δημιουργικές πλατφόρμες για την ένθερμη ανταλλαγή ιδεών, αξιών και για την έκφραση της ανθρώπινης υπόστασής μας. Ενώνουμε τη φωνή μας με όλους αυτούς που καταδικάζουν τον ρατσισμό, την αδικία και την ανισότητα. Δεσμευόμαστε να σεβόμαστε τις αξίες αυτές μέσα από τα προγράμματά μας, τη δομή της οργάνωσής μας και το περιβάλλον εργασίας.

arcathens.jpg

 

ARCAthens résident Cullen Washington Jr au Experimental Printmaking Institute. 

Locus Athens - ΤΑΥΡΟΣ, Αθήνα, Ελλάδα

Η Locus Athens είναι μια ανεξάρτητη, μη κερδοσκοπική εταιρεία σύγχρονης τέχνης με έδρα την Αθήνα, υπό τη διεύθυνση της Μαρίας Θάλειας Καρρά και της Όλγας Χατζηδάκη, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα οικολογικά ζητήματα και τις προκλήσεις της δημόσιας σφαίρας. Το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εκθέσεις, συνέδρια, προβολές, εργαστήρια, δημοσιεύσεις, βιβλία τέχνης για παιδιά, καλλιτεχνικές διαμονές και κοινωνικές δράσεις. Τη χρονιά που πέρασε, το πρόγραμμά της επικεντρώθηκε στην έκθεση « Γεωμετρίες», ένα τρίμηνο διατομεακό πρότζεκτ, που διοργανώθηκε σε συνεργασία με το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, το οποίο συγκέντρωσε πάνω από 40 καλλιτέχνες, ακτιβιστές, γεωπόνους, ακαδημαϊκούς, μάγειρες, κινηματογραφιστές κ.α. που εργάστηκαν συλλογικά γύρω από τη σχέση των ανθρώπων με το περιβάλλον. Η τροφή κατείχε πρωταρχική θέση στο πρότζεκτ: από την παραγωγή και τη διανομή, έως την προετοιμασία του φαγητού και τα ομαδικά γεύματα. Ακτιβιστές και ειδικοί αντάλλαξαν σπόρους και γνώσεις γύρω από την προέλευση των τροφίμων, την κυκλική οικονομία, τη βιωσιμότητα, τη βιοδυναμική γεωργία και την εμπειρία καλλιτεχνών στις μικροκαλλιέργειες. Προβολές με θέμα τη βιομηχανική παραγωγή τροφίμων έδωσαν την αφορμή για ανταλλαγή γνώσεων με σκοπό τη διαχείριση των περιβαλλοντικών προκλήσεων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα.

 

Exposition de Jonas Dahlberg’s  (Of) Public Interest dans l'espace TAVROS.

EX SITU, Αθήνα, Ελλάδα

Οι δραστηριότητες της Εx Situ βασίζονται στην πεποίθηση ότι ο σύγχρονος πολιτισμός δεν είναι μόνον καλλιτεχνικά έργα, αλλά και ερευνητικές μέθοδοι, τρόποι συμπερίληψης και συνεργασίας, κατανόησης και ενίσχυσης του συνολικού πολιτισμικού αποθέματος. Η Εx Situ αναλαμβάνει πολιτιστικές παραγωγές εκτός των μεγάλων αστικών κέντρων, συνεργάζεται με τις τοπικές κοινότητες και προτείνει, μέσω της τέχνης, πλαίσια κατανόησης και ερμηνείας.

PanosKokkinias,+Niagara,+1995,+exsitu+cu

 

Panos Kokkinias, Niagara, 1995

Medea Electronique, Αθήνα, Ελλάδα

Με ένα υφέρπον λογοπαίγνιο στο όνομά τηςμεταξύ Μήδειας και Media (από τα νέα μέσα), η Medea Electronique ιδρύθηκε το 2006 και απαρτίζεται από δημιουργούς που μοιράζονται τη διάθεση για πρωτοπορία, κινούμενοι στον ευρύτερο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Τα μέλη της ομάδας, δραστηριοποιούμενα σε τομείς όπως η μουσική, η κινούμενη εικόνα, τα πολυμέσα, οι εγκαταστάσεις τέχνης, οι διαδραστικές τεχνολογίες και η παραγωγή πολυμεσικών εκδηλώσεων, συγχωνεύουν διάφορα πεδία έρευνας και πρακτικής σε μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός ιδιαίτερου ύφους.

Η δραστηριότητα της Medea Electronique περιλαμβάνει σύγχρονες θεατρικές παραστάσεις, πειραματικά οπτικοακουστικά δρώμενα και εγκαταστάσεις, site specific έργα, συνθέσεις ηλεκτροακουστικής μουσικής. 

medeacorner.jpg

Laure JaffuelΑθήνα, the vernacular city

 

Όπως ένα πάρτι, ο δημόσιος χώρος είναι « πάντα ανοιχτός, επειδή δεν είναι προκαθορισμένος, μπορεί είναι οργανωμένος αλλά, μέχρι να λάβει χώρα, δεν έχει επιτύχει τον σκοπό του», όπως λέει ο Hakim Bey (Peter Lamborn Wilson) στο βιβλίο Temporary Autonomous Zone. Θεωρώ ότι αυτός ο ορισμός βρίσκει ιδιαίτερο αντίκρυσμα στην Aθήνα, όπου η τοπική οργάνωση της πόλης έχει γίνει από τους ανθρώπους, για τους ανθρώπους, παράγοντας έναν πολύ οριζόντιο, ζωντανό και πολύμορφο δημόσιο χώρο.

Onassis AiR Αθήνα, Ελλάδα

Τι θα γινόταν εαν παίρναμε την καλλιτεχνική πρακτική, την τεχνική, τη διαδικασία της δημιουργίας, τη διαδικασία της έρευνας και κάθε μεμονωμένη πορεία που διατρέχουν καθημερινά οι καλλιτέχνες και οι επιμελητές ως την αφετηρία για μια πολιτιστική πολιτική λιγότερο επικεντρωμένη στην καλλιτεχνική παραγωγή;

Onassis AiR_MarkLeckeyWorkshop_ccElpidaF

 

Workshop with Mark Leckey, Onassis AiR, Fall 2019                                                                           credit photo : Elpida Elpida Fragkeskidou

 

Powers House Residency, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

Το πρότζεκτ Powers House (TPHP) αναπτύχθηκε με τρόπο οργανικό, σε απάντηση στην πάγια ανάγκη των καλλιτεχνών για πρόσβαση σε δημιουργικούς χώρους, σε κοινότητες και σε χώρους ανάπαυλας κοντά στη φύση αλλά μέσα στην πόλη

Με έδρα την ιστορική έπαυλη Powers House, το πρόγραμμα καλλιτεχνικής διαμονής προσφέρει σε καλλιτέχνες, μουσικούς και συγγραφείς ένα χώρο διαμονής και εργασίας, ανοικτό στις οικογένειες και στους συνεργάτες τους, αν παραστεί ανάγκη

 

Το Powers House βρίσκεται στο Troy, στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, σε ένα καταπράσινο κτήμα στην όχθη του ποταμού Hudson, απέναντι από το δημόσιο πάρκο Powers.

the house.jpg

Dan Perjovschi, The Horizontal Newspaper,  Sibiu, Ρουμανία

Η «Οριζόντια Εφημερίδα» είναι ένα πρότζεκτ δημόσιας τέχνης που δημιούργησε ο καλλιτέχνης Dan Perjovschi, σε συνεργασία με το εθνικό θέατρο «Radu Stanca» της Sibiu. Η εφημερίδα έκανε την εμφάνισή της το 2010, υπό διαφορετικά ονόματα και είναι προσβάσιμη καθημερινά, 24 ώρες το 24 ωρο, 365 μέρες το χρόνο. Η έναρξη του φεστιβάλ FITS σηματοδοτεί την προετοιμασία κάθε νέας έκδοσης, ενώ καινούργια «άρθρα» σχεδιάζονται καθ' όλη τη διάρκεια του έτους.

118928611_3217826318252875_2650693883988

Vincent Parisot, The Sleeping Beauty Project, Κρήτη, Ελλάδα

Μια σειρά από τοιχογραφίες και παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο.

To πρότζεκτ ξεκίνησε το 2011 στη γειτονία της Αγίας Τρίαδας στο Ηράκλειο Κρήτης πριν επεκταθεί και εκτός πόλης

Ήταν μια αντίδραση του τόπου στη θέση των οπτικοακουστικών τεχνών μέσα στην πόλη, ένας διάλογος με το άμεσο αστικό περιβάλλον.

moucharabieh parisot vincent.jpg

Radiator Arts - Radical Mediator for the Arts, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

 

RadiatorArts est une organisation de Long Island City qui donne de l'espace à la Radiator Gallery et aux espaces des ateliers d'artistes.

La Radiator Gallery offre aux artistes et aux conservateurs locaux et internationaux émergents et en milieu de carrière une excellente occasion de travailler avec et d'en apprendre davantage sur les opérations d'une organisation multidisciplinaire. Radiator présente régulièrement des expositions d'art contemporain, des performances et des programmes vidéo.

La galerie a ouvert il y a 8 ans et s'est fait un nom en présentant des expositions organisées de haute qualité mettant en vedette des artistes locaux et internationaux. Les artistes Tamas Veszi (née en Hongrie) et Daniela Kostova (née en Bulgarie), qui dirigent la galerie, ont exercé en dehors des États-Unis avant de déménager à New York, de sorte que leur intérêt pour les échanges internationaux est naturel. Radiator s'est associé au Forum culturel autrichien, à l'ambassade de France et à l'ambassade d'Israël à New York, et a présenté des expositions de groupe à Vienne (Autriche), Paris (France), Art Market Budapest.

Notre objectif est de nous engager avec la scène artistique de New York et le public local, mais aussi de nous connecter avec la communauté internationale des artistes et de participer au discours actuel sur l'art contemporain. Nous considérons la galerie comme une plate-forme curatoriale interdisciplinaire, ouverte aux artistes et aux conservateurs, encourageant l'expérimentation et la collaboration. Nous travaillons en étroite collaboration avec tous les conservateurs pour développer leurs concepts et fournir un soutien à chaque étape du processus dans la réalisation d'un projet réussi. Chaque exposition est accompagnée d'événements spéciaux tels que des performances, des conférences d'artistes ou des panneaux de groupe qui fournissent un contexte et amènent de nouveaux publics dans l'espace.

radiator.jpg

Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης 

/ Πανεπιστήμιο Κρήτης, Ηράκλειο, Κρήτη

Κύριο μέλημα του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Κρήτης - Πανεπιστήμιο Κρήτης (ΜΦΙΚ-ΠΚ) είναι να εμπλουτίσει την εμπειρία των επισκεπτών του. Νέοι επιστήμονες (βιολόγοι, δασοπόνοι, γεωπόνοι, περιβαλλοντολόγοι και γεωλόγοι) βρίσκονται μόνιμα στο μουσείο και απαντούν στις ερωτήσεις των επισκεπτών.

 

Τα τελευταία χρόνια, το Μουσείο επαναπροσδιόρισε την αποστολή του ως χώρος συνάντησης της επιστήμης με τον πολιτισμό. Στο πλαίσιο αυτό, πειραματίζεται με νέες μορφές δραστηριοτήτων, σε μία προσπάθεια αντιμετώπισης των προκλήσεων της σύγχρονης κοινωνίας, επιτυγχάνοντας την απαιτούμενη ισορροπία ανάμεσα στην πολιτιστική κληρονομιά και την καινοτομία.

natural.jpg

Melanie Levick-Parkin, How women make Sheffield, ΗΒ

Διερεύνηση των πρακτικών της γυναικείας δημιουργίας, μέσα από την Ανθρωπολογία του Design.

 

Η εν λόγο διατριβή διερευνά τη διαδικασία της γυναικείας δημιουργίας ως δημιουργικής και κοινωνικοπολιτικής πράξης, το πώς/πού / γιατί αυτό το παραγωγικό έργο «αναλώνεται», ως προς την ενέργεια, τα αποτελέσματα και τους αποδέκτες, καθώς και τον τρόπο με τον οποίον θα μπορούσε να τοποθετηθεί στο πλαίσιο της σύγχρονης οντολογίας του δυτικού design.

lien vers la thèse

SHEFFIELD INSTITUTE OF ARTSΗΒ

 

Το Sheffield φιλοξενεί τη μεγαλύτερη κοινότητα καλλιτεχνών και σχεδιαστών του Ηνωμένου Βασιλείου, έξω από το Λονδίνο, διοχετεύοντας μία ακατάπαυστη ροή δημιουργικής ενέργειας και δραστηριότητας. Το Ινστιτούτο μας αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι αυτής της ζωντανής και δημιουργικής πόλης.

 

Ανθρωπολογία του Design, Design για την Πολιτιστική Κληρονομιά και την Αρχαιολογία, Συνεργατικές και Συμμετοχικές Πρακτικές Design, Παιδαγωγική της Τέχνης και του Design, Σχεδιασμός υπηρεσιών (Service Design) και Δημιουργική Επιχειρηματικότητα

Immédiats, Arles, France

Parallèlement à Semaine, au Mur dans le miroir, à Analogues et à la galerie quatre qui constituent son socle, Immédiats est une extension éditoriale en ligne pour les acteurs et les usagers de l’art contemporain. Les publications d’articles et de formats éditoriaux croisés constituent un corpus riche de résonances, porteur de pensées et d’actions propres à s’adresser sans moyen terme à un public. Immédiats veut révéler la singularité et la mesure de projets artistiques indépendants les uns des autres à travers une forme éditoriale exigeante et partagée. Gwénola Menou

Screen Shot 2020-11-17 at 4.40.06 PM.png

KET, kypseli, Athènes, Grèce

THEATRE

tv control center / κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Kyprou 91A, Kypseli, Athènes

213 00 40 496 | 69 45 34 84 45

Screen Shot 2020-11-17 at 5.15.22 PM.png

Noucmas, kypseli, Athènes, Grèce

Noucmas est une organisation à but non lucratif, installée dans le quartier de Kypseli à Athènes. Le lieu est composé à la fois d'ateliers d'artistes et d'un espace destiné à accueillir des expositions et d'autres événements tels que des concerts, des tables rondes, des ateliers pour les enfants etc... Fondé en 2019 par Katerina Charou, Vincent Meyrignac et Olga Souri, Noucmas a pour but d'offrir une plateforme à la jeune scène Grec et international tout en restant en dialogue constant avec le quartier dans lequel elle est implantée.

IMG_20201117_161537.jpg

Mathieu Tremplin, Strasbourg, France

Mathieu Tremblin s’inspire des pratiques et expressions anonymes, autonomes et spontanées dans l’espace urbain et met en œuvre des actions simples et ludiques pour questionner les systèmes de législation, de représentation et de symbolisation de la ville. Il privilégie l’intervention contextuelle dans l’espace urbain, la marche performée, la création d’outils, le détournement d’objets, et recourt à des éditions, installations, photographies, et vidéos pour documenter ou réinvestir ses expérimentations.

mathieu watermark.jpg

 

Mathieu Tremblin, Watermark, 2013.

Mathieu Tremplin, Strasbourg, France

Mathieu Tremblin s’inspire des pratiques et expressions anonymes, autonomes et spontanées dans l’espace urbain et met en œuvre des actions simples et ludiques pour questionner les systèmes de législation, de représentation et de symbolisation de la ville. Il privilégie l’intervention contextuelle dans l’espace urbain, la marche performée, la création d’outils, le détournement d’objets, et recourt à des éditions, installations, photographies, et vidéos pour documenter ou réinvestir ses expérimentations.

Screen Shot 2020-11-17 at 9.53.08 AM.png

 

Michael Fortune, The Irish dresser.

Mathieu Tremplin, Strasbourg, France

Mathieu Tremblin s’inspire des pratiques et expressions anonymes, autonomes et spontanées dans l’espace urbain et met en œuvre des actions simples et ludiques pour questionner les systèmes de législation, de représentation et de symbolisation de la ville. Il privilégie l’intervention contextuelle dans l’espace urbain, la marche performée, la création d’outils, le détournement d’objets, et recourt à des éditions, installations, photographies, et vidéos pour documenter ou réinvestir ses expérimentations.

Mortaza Behboudi_24_08_2019_1Place déco