Mélanie Vote
Julien Gardair
Vote_Melanie_Evidence_Tarot10”_x_10%22

 

Credit photo: Mélanie Vote

Αν και μεγαλωμένη σε ένα αγρόκτημα στην Αϊόβα, η Mélanie Vote ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη εδώ και πάνω από 20 χρόνια. Το έργο της αποτελεί μία προσπάθεια συμφιλίωσης των δύο αυτών κόσμων μέσα από τη διερεύνηση της πολυπλοκότητας των σχέσεων μεταξύ ανθρώπων και γης, της κυκλικής διάστασης της ζωής και της ανυπαρξίας κάθε μορφής μονιμότητας. Τους εύκρατους μήνες, εργάζεται εξ αποστάσεως, ζωγραφίζοντας σε εξωτερικούς χώρους..

Με τον τρόπο αυτό συλλέγει στιγμιότυπα τα οποία ανασυνθέτει επιστρέφοντας στο εργαστήριο, μέσα από διαδοχικά στρώματα που λειτουργούν ως ανοιχτές αφηγήσεις..

Είναι κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών (BFA) από το Iowa State University και Master στη ζωγραφική από την New York Academy of Art. Το 2007 υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Pollock-Krasner. Συμμετείχε επίσης σε προγράμματα καλλιτεχνικών διαμονών στο Vermont Studio Center, το Jentel στο Banner, Ουαϊόμινγκ των ΗΠΑ, το AHAD στο Αμπού Ντάμπι των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων, στο Grand Canyon ενώ φέτος θα διαμείνει στην Weir Farm στο Κονέκτικατ. Η Vote διδάσκει τακτικά στο The New School, στην New York Academy of Art, στο New Jersey City University και στο Pratt Institute της Νέας Υόρκης ενώ είναι συχνά προσκεκλημένη σχολών όπως η Pennsylvania Academy of Fine Art. Η τελευταία της έκθεση με τίτλο «The Washhouse, Nothing Ever Happened Here» εγκαινιάστηκε τον Μάρτιο του 2020 στη γκαλερί Equity της Νέας Υόρκης και είναι επισκέψιμη μέσω εικονικής ξενάγησης στο Artsy..

Ο Julien Gardair είναι καλλιτέχνης ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη από το 2007. Από τα τέλη της δεκαετίας του '90, αναπτύσσει ένα πολύπλευρο έργο που αναμιγνύει, μέσω της κοπής, διαφορετικές πρακτικές όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, η φωτογραφία ή το βίντεο. Ως προσκεκλημένος δημιουργός έργων in situ, αυτοσχεδιάζει στο χώρο μνημειώδεις εγκαταστάσεις που αψηφούν την αρχιτεκτονική και την ιστορία του τόπου με τη βοήθεια βίντεο ή ρολών κομμένης τσόχας.

Πληθωρικός καλλιτέχνης, ο Julien Gardair δείχνει εξοικειωμένος με όλα τα μέσα έκφρασης, είτε εργάζεται μεμονωμένα, είτε συνδυαστικά: βίντεο, κοπή, σχέδιο, γλυπτική και ζωγραφική διακρίνονται ή αναμιγνύονται, διαμορφώνοντας ένα συναισθητικό έργο τέχνης, ενίοτε εμβυθιστικό, που διερευνά τη σύμμειξη παρελθόντος χρόνου και παρούσας στιγμής.

Σε αυτήν την πολυτομεακή παραγωγή, διακρίνονται κεντρικοί άξονες που εκτυλίσσονται σε μεγάλους κύκλους: η κοπή που αποτελεί μέρος αυτών, αναπτύσσεται άλλοτε σε μνημειακή κλίμακα και άλλοτε ενδόμυχα με τη μορφή βιβλίου ή περιοδικού. Σε μια εύθραυστη και αρμονική ισορροπία ανάμεσα σε μορφές και «αντι-μορφές», ο καλλιτέχνης ανοίγει ένα διάλογο ανάμεσα στα μεγάλα έργα κοπής διαφορετικών υλικών (βινύλιο, τσόχα, μοκέτα ή αφρώδης τάπητας...) και στον εκθεσιακό χώρο: το κοίλο και το κυρτό είναι εξίσου σημαντικά, τίποτα δεν αφαιρείται, και ακολουθώντας την παράδοση του Matisse, ο καλλιτέχνης ενώνει με μία κίνηση (την κοπή) το χρώμα και τη γραμμή.

Το ρεπερτόριο των μορφών του θυμίζει δάσος βιομορφικών σχημάτων, μεταξύ ζώων και φυτών, μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης. Στη Γαλλία όπως και στις Ηνωμένες Πολιτείες, σε πολύ διαφορετικές τοποθεσίες, ο καλλιτέχνης εστίασε τις έρευνές του στη μορφή στο χώρο και στο μοτίβο του αιωρούμενου αέρινου σώματος.

Από το 2009, ασχολείται παράλληλα με την κοπή περιοδικών: οι σελίδες των περιοδικών προσομοιάζονται με γεωλογικά στρώματα που ο καλλιτέχνης σμιλεύει με ευελιξία, ή ακόμη με κυματιστές γραμμές (arabesque) που θυμίζουν τις ισοϋψείς καμπύλες τοπογραφικών χαρτών. Οι αναφορές στο μοτίβο και στο τοπίο διατρέχουν το σύνολο των έργων σε χαρτί (Horizon, See Through, Between the lines...), τα οποία προσφέρουν κινούμενες εικόνες, σε διαρκή ανασύνθεση.

Η ίδια ικανότητα χαρακτηρίζει τις μεγάλες εγκαταστάσεις πολυμέσων του Julien Gardair : η τεχνική της Camera Locus, η οποία προβάλλει στον περιβάλλοντα χώρο, από μία μοναδική πηγή φωτός, υπερκείμενα στρώματα εικόνων που σχηματίζουν ένα αρχιτεκτονικό κατασκεύασμα, προσφέροντας στο κοινό μια εμβυθιστική εμπειρία, μέσα από πολλαπλά οπτικά ξεφυλλίσματα που δονούν το χώρο.

Κάθε νέα ενεργοποίηση της εν λόγω τεχνικής, πάντα μελετημένη λαμβάνοντας υπόψιν την in situ εγκατάσταση, διαποτίζεται από την ιστορία του τόπου και επιστρέφει σε αυτή. Επανεπεξεργασμένες εικόνες αρχείου, γραφικές και εικονογραφικές αναθεωρήσεις, παιχνίδια με τα εικονοστοιχεία, ο καλλιτέχνης εκμεταλλεύεται όλες τις δυνατότητες για μια ευρηματική επεξεργασία των πρωτότυπων αρχείων

 

Ο Julien Gardair είναι καλλιτέχνης ο οποίος ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη από το 2007. Από τα τέλη της δεκαετίας του '90, αναπτύσσει ένα πολύπλευρο έργο που αναμιγνύει, μέσω της κοπής, διαφορετικές πρακτικές όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, η φωτογραφία ή το βίντεο. Ως προσκεκλημένος δημιουργός έργων in situ, αυτοσχεδιάζει στο χώρο μνημειώδεις εγκαταστάσεις που αψηφούν την αρχιτεκτονική και την ιστορία του τόπου με τη βοήθεια βίντεο ή ρολών κομμένης τσόχας.

Απόσπασμα από κείμενο της Eva Prouteau για την έκθεση Futur Antérieur στο κέντρο τέχνης La ChapelleJeanne d’Arc στο Thouars.